EXPOSICIÓN DE OTOÑO 2026

Como una de las primeras expresiones del nuevo curso académico -también lo es en el ámbito de las agrupaciones de acuarelistas-, acaba de inaugurarse la exposición correspondiente al salón de Otoño, primera muestra colectiva en la que participan una treintena de artistas, que en su mayoría pertenecen a la propia A.A. Catalunya.

Aunque en general las inauguraciones no suelen ser los momentos más adecuados para observar con detención las obras, tienen la ventaja de saludar amigos y captar los ánimos del colectivo, que en este caso concreto siempre está influido de modo positivo gracias al dinamismo del presidente de la AAC, J. Antonio Espinosa, un optimista nato, siempre activo y en perpetuo movimiento, por lo que su cercanía resulta estimulante.

Para esta exposición podían presentarse obras realizadas con otras técnicas, si bien limitaré mis comentarios exclusivamente a las acuarelas.

La primera impresión de conjunto resulta amable, sin estridencias en cuanto a los tamaños -que esta vez eran libres-, tonalidades y lenguajes utilizados, tal como suele ser costumbre en la mayoría de muestras de acuarela. 

A continuación se mostrarán algunas obras o ciertos detalles que por algún motivo han llamado mi atención o suscitado alguna reflexión.

En primer lugar, puede verse la suma delicadeza de las obras de Francesc Bueno, Ferrán Valero y Felipe Lindner.

***

En las siguientes acuarelas se hace aún más patente el respeto hacia los detalles, que ha sido tendencia predominante entre acuarelistas, condicionados por su gran dependencia del dibujo. Son las obras de Mercedes Lázaro, Roser Moix y J.M. Cartanya.

Aunque la evolución más frecuente en la actualidad es justamente la contraria, de cierto desprecio hacia las formas concretas en beneficio de las manchas informes, las veladuras y últimamente también las texturas. Sirvan como ejemplo las obras de María Navarro, M.Rosa Campmajó y  Carles Rivas.

***

Aunque todavía limitadas en número, cada vez se ven más obras con las huellas de pigmentos granulares como los de la marca Daniel Smith, muy usados por artistas tan populares como Nicolás López que mediante sucesivos lavados, a veces masivos, o la movilización del soporte mientras se pinta generan la aparición de hermosas texturas, casi siempre de carácter imprevisible, parecidas a las observadas en esta obra de Munts Casamitjana. 

***

Influidos por líderes como el anteriormente citado, entre los acuarelistas se observa cada vez más vigor y valentía, que se expresa a veces con la renuncia del color, como ha hecho esta vez M. Carreras, otras ensayando soportes inusuales, como el lienzo tratado con algún tipo de imprimación -Montserrat Castellà-, renunciando totalmente a las formas -David Arán- o con máxima libertad formal, como hace Rosa Viñas.

Personalmente siempre prefiero advertir que la situación sigue en todo momento bajo control del artista, como ocurre en esta obra de Mónica Boza, una exhibición de recursos texturales.

***

Siempre se encuentran obras que nos despiertan ternura, como lo consiguen estas dos obras de Joan Audi y de Anna Llebaria, ambas con unas composiciones tan simétricas como inocentes. Mientras en la primera su autor parece querer imitar el dibujo al  carboncillo, la segunda explora el tratamiento del agua en movimiento, en el que se advierten ecos de las exhaustivas investigaciones realizadas por gente de la solidez y maestría de Cesc Farré o de Pablo Rubén López. 

***

Finalmente, parecidas reacciones suscitan el tratamiento de las aguas en las obras de J.M. Tous o la de Xavier Goula. En el primer caso su autor me indicó que la placidez del reflejo solar central se obtuvo simplemente con el frotado enérgico del pincel sobre la mancha agrisada del mar. En el segundo me sorprendió la aparente oposición entre la tranquilidad de Cala Figuera de Mallorca, motivo de la obra, y la evidente lucha mantenida por el pintor hasta lograr su objetivo. 

***

Lamento que algunas reproducciones no estén exentas de los reflejos de cristal, lo que impide su óptima visualización.